Uslub bo'yicha qo'llanma: akvarel tatuirovkalari

1. Boshqarish
2. Uslublar
3. Akvarel

Ushbu maqolada biz akvarel zarb uslubi qismlarining kelib chiqishi, texnikasi va qarishini o'rganamiz.

Uning stilistik ijodiga ilhom bergan tasviriy san'at singari, akvarel tatuirovkalari odatda terini tuval sifatida ishlatadigan go'zal, organik, oqlangan rang o'yinlaridir. Nisbatan yaqinda tashkil etilgan ushbu tendentsiya estetika, usullar va tushunchalarni yangi zukkolik cho'qqilariga surishda davom etayotgan rassomlar tufayli yuksalishni boshdan kechirdi. Ushbu qo'llanmada biz akvarel uslubining kelib chiqishi va usullarini o'rganamiz.

Shuningdek, biz suyuq bo'yoqlarning shifo va qarish muammosini o'rganmoqdamiz.

Akvarel tatuirovkalarining kelib chiqishi

Akvarel tatuirovkasidan kelib chiqadigan rasmning haqiqiy turi amalda ibtidoiydir. Qadim zamonlarda barcha bo'yash pigmentlari organik materiallardan, jumladan, o'simliklar, minerallar, hayvonlar, kuygan suyaklar va boshqalar kabi quruqlikdagi moddalardan tayyorlangan. Akvarel rasmining birinchi namunalari aslida paleolit ​​g'orlari rasmlariga to'g'ri keladi, ammo Misr papirus varaqlari ko'pincha bu vositadan birinchi nozik foydalanish hisoblanadi. Keyinchalik o'rta asrlarda yoritilgan qo'lyozmalar uchun ishlatilgan akvarel Uyg'onish davrigacha doimiy va keng qo'llanilmagan.

Ajablanarlisi shundaki, akvarel pigmentlarining tabiiy birikmalari tufayli u tabiiy rasmlar uchun juda mos keladi. Bo'yoqlardan foydalanish nisbatan oson, juda ko'p qirrali va yaxshi muhosaba qilingan. Bu akvarel tatuirovkasining zamonaviy uslubiga mutlaqo aloqasi yo'qdek tuyulishi mumkin bo'lsa-da, uslublar va stilistik yondashuvlar o'sha davrda ishlaydigan ko'plab rassomlarga juda o'xshash. Tomas Geynsboro, J. M. V. Tyorner, Jon Jeyms Odubon, Tomas Ekins, Jon Singer Sargent va Eugene Delakrua kabi rassomlar akvareldan foydalangan va uni jiddiy badiiy vosita sifatida obro'ga olib kelgan rassomlarning bir nechtasi. Ushbu nozik rassomlar ishlatgan ko'plab ko'nikmalar akvarel ustalari tomonidan ham qo'llaniladi, chunki vosita va texnikani teriga o'tkazish juda oson.

Flash tatuirovkalari ham ko'pincha akvarel, shuningdek, yuqorida aytib o'tilgan bo'yoqning shaffofroq shakli bo'lgan gouache bilan bo'yalgan. Bugungi kunda biz ko'rib turgan akvarel tatuirovkalari yorqin va keng ranglar palitrasi yordamida yaratilgan, ammo bu har doim ham shunday bo'lmagan. Qizil, ko'k, sariq va yashil ranglarning asosiy ranglariga cheklovlar ko'pincha flesh va zamonaviy tatuirovka kuchayib borayotgan bir paytda ishlaydigan yagona eski maktab tatuirovka rassomlari edi. Bu pigmentlar nafaqat qog'ozda, balki terida ham eng yaxshi qariydi.

19-asr oxiri va 20-asr boshlarida flesh tatuirovka savdogarlar, dengizchilar va rassomlar orqali butun dunyoga tarqaldi. Yangi va ixtirochi dizaynlarga bo'lgan talab katta edi, shuningdek, zarb san'atkorlari o'z portfelini baham ko'rish imkoniyatiga ega edi. Akvarel chirog'i buni qilishning eng tez va eng oson usuli edi va o'sha davrlarning ko'plab flesh-varaqlari hali ham mavjud va biz bugungi kunda ko'rayotgan akvarel tatuirovkalarini ilhomlantiradi.

Akvarel tatuirovka texnikasi

Garchi zarb san'atkorlarining aksariyati o'zlarining gulxanlarini bo'yash uchun akvarel vositasidan foydalangan bo'lsa-da, an'anaviy rassomlar va akvarel rassomlari o'rtasidagi stilistik farqlar darhol tanib olinadi. Albatta, har bir rassomning ta'sirchanligi va tarafkashligi tabiiy ravishda uning shaxsiy estetikasini belgilaydi, ammo asosdan foydalanish yoki uning etishmasligi ikkala uslub o'rtasida farq qiladi.

Qarish muammolari

Erkin qo'l, mavhum, botanika tasvirlari yoki mashhur rasmlarning mukammal taqlididan qat'i nazar, akvarel tatuirovkasi o'z ishlarida rang va suyuqlik texnikasidan foydalanishga tayanadi. Biroq, qora rangning yo'qligi ko'plab zarb san'atkorlarini tashvishga solmoqda, ular qora konturlardan foydalanish rang pigmentlarining tarqalishiga va tarqalishiga to'sqinlik qiladi, deb da'vo qiladilar. Qisqa akvarel tatuirovkalari bilan bog'liq asosiy muammo shundaki, ular asosiy qora kontursiz shakli va ta'rifini saqlamaydilar.

Ba'zi akvarelistlar nizoni oddiygina qora "skelet" dan ranglarni o'z joyida saqlashga yordam berish uchun "tegish" sifatida qo'llash orqali hal qilishdi. Boshqalar, tatuirovkaga teginish har qanday tatuirovka uchun, shu jumladan akvarel bo'yoqlari uchun mutlaqo normal holat va bu haqiqatan ham muammo emasligini ta'kidlaydi.

Haqiqat shundaki, an'anaviy tatuirovka rassomlari o'z ishlarida qora konturdan foydalanadilar, chunki siyoh uglerodga asoslangan. Teriga kiritilgandan so'ng, qora uglerodli siyoh rangni joyida ushlab turish uchun "to'g'on" yoki devorga aylanadi, shuning uchun siyohning tarqalishi muammosi muammo emas va rang joyida qoladi. Qora uglerod devori bo'lmasa, akvarel zarb uslubida ishlatiladigan ranglar an'anaviy qo'llaniladigan ranglarga qaraganda tezroq so'nadi va tarqaladi.

Oxir-oqibat, bu shaxsiy tanlov va kollektor nimani xohlashidir.

Bahs qanday bo'lishidan qat'i nazar, estetika va dizaynning go'zalligini ko'pincha e'tiborsiz qoldirish qiyin.

Asrlar davomida taniqli rassomlar va rassomlar tomonidan qo'llanilgan eng qadimiy va murakkab tasviriy san'atga asoslanib, akvarel tatuirovkalari ko'pincha galereyalar va muzeylarda uchraydi. Bu ko'pincha zarb kollektorlari qidirayotgan narsadir; uning terisini yuqori malakali hunarmandlar uchun yuradigan tuval sifatida ishlatish.

Go'zallik va nafislik bilan ajralib turadigan, ko'pincha tabiiy dunyo taklif qiladigan eng yaxshi narsalarni ta'kidlaydigan akvarel tatuirovkalari tez orada tugashi dargumon.