Klod Monening "O'tdagi nonushta". Impressionizm qanday tug'ilgan

Pushkin muzeyidagi Monening "O't ustidagi nonushta" aslida xuddi shu nomdagi ulug'vor tuval uchun ish ekanligini hamma ham bilmaydi. Hozir u Orsey muzeyida. U buyuk rassom tomonidan yaratilgan. 4 dan 6 metrgacha. Biroq, rasmning og'ir taqdiri uning hammasi ham saqlanib qolmaganiga olib keldi.

Bu haqda "Rassomchilikni nima uchun tushunish kerak yoki muvaffaqiyatsiz boylar haqida 3 ta hikoya" maqolasida o'qing.

sayti "Rassomlik kundaligi: har bir rasmda - tarix, taqdir, sir".

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=595%2C442&ssl=1″ data-large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=900%2C668&ssl=1″ yuklanmoqda =”lazy” class=”wp-image-2783 size-large” title=”Klod Monening “O‘tdagi nonushta”. Impressionizm qanday paydo bo'ldi" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11-960×713.jpeg?resize=900%2C668&ssl= 1 ″ alt ="Klod Monening "O'tdagi nonushta". Impressionizm qanday paydo bo'ldi” width=”900″ height=”668″ sizes=”(maksimal kenglik: 900px) 100vw, 900px” data-recalc-dims=”1″/>

"O't ustidagi tushlik" (1866) Pushkin muzeyi - Klod Monening eng mashhur rasmlaridan biri. Garchi u unga xos bo'lmasa ham. Axir, u rassom hali ham o'z uslubini izlayotgan paytda yaratilgan. "Impressionizm" tushunchasi mavjud bo'lmaganda. Uning pichan uyalari va London parlamenti bilan mashhur suratlari hali uzoqda edi.

Pushkinskiydagi rasm shunchaki "O't ustidagi nonushta" kattaroq tuval uchun eskiz ekanligini ko'pchilik bilmaydi. Ha ha. Klod Monening ikkita "O't ustidagi nonushta" bor.

Ikkinchi rasm saqlanadi Musée d'Orsay Parijda. To'g'ri, rasm to'liq saqlanmagan. Faqat Pushkin muzeyi eskiziga asoslanib, biz uning asl shaklini baholashimiz mumkin.

Xo'sh, rasmga nima bo'ldi? Keling, uning yaratilish tarixidan boshlaylik.

Ilhom. "O'tdagi nonushta" Eduard Manet

Klod Mone Eduard Manening xuddi shu nomdagi asari tomonidan "O'tdagi nonushta" ni yaratishga ilhomlantirgan. Bir necha yil oldin u o'z ishini Parij salonida (rasmiy san'at ko'rgazmasi) namoyish etdi.

Bu bizga oddiy tuyulishi mumkin. Ikki kiyingan erkak bilan yalang'och ayol. Olib tashlangan kiyimlar tasodifiy yaqin joyda yotadi. Ayolning qiyofasi va yuzi yorqin yoritilgan. U bizga ishonch bilan qaraydi.

Biroq, rasm tasavvur qilib bo'lmaydigan janjalga sabab bo'ldi. O'sha paytda faqat g'ayritabiiy, afsonaviy ayollar yalang'och holda tasvirlangan. Bu erda Manet oddiy burjua piknigini tasvirlagan. Yalang'och ayol afsonaviy ma'buda emas. Bu haqiqiy xushmuomala. Uning yonida yosh dandiyalar tabiatdan, falsafiy suhbatlardan va qulay ayolning yalang'ochligidan zavqlanishadi. Ba'zi erkaklar shunday dam olishdi. Bu orada ularning xotinlari johillik bilan uyda o‘tirib, kashta tikishardi.

Jamoatchilik ularning bo'sh vaqtlari haqida bunday haqiqatni xohlamadi. Surat hayajonlandi. Erkaklar xotinlariga unga qarashga ruxsat berishmadi. Homilador va yuragi zaif odamlar unga umuman yaqinlashmasliklari haqida ogohlantirildi.

Manetning zamondoshlari uning mashhur Olimpiadasiga xuddi shunday munosabatda bo'lishdi. Bu haqda maqolada o'qing. Olympia Manet. 19-asrning eng shov-shuvli rasmi."

Klod Mone Parij saloniga tayyorgarlik ko'rmoqda.

Klod Mone Eduard Manetning shov-shuvli rasmidan xursand bo'ldi. Uning hamkasbi rasmdagi yorug'likni qanday etkazishi. Bu borada Manet inqilobchi edi. U yumshoq chiaroskurodan voz kechdi. Bundan uning qahramoni tekis ko'rinadi. Qorong'i fonda aniq ajralib turadi.

Manet ataylab bunga intildi. Haqiqatan ham, yorqin nurda tana bir xil rangga aylanadi. Bu uni hajmdan mahrum qiladi. Biroq, bu uni yanada real qiladi. Darhaqiqat, Manetning qahramoni Kabanelning Venera yoki Ingresning Grand Odalisquesidan ko'ra tirikroq ko'rinadi.

Mone Manetning bunday tajribalaridan xursand edi. Bundan tashqari, uning o'zi tasvirlangan narsalarga yorug'lik ta'siriga katta ahamiyat bergan.

U o'ziga xos tarzda jamoatchilikni hayratda qoldirishni va Parij salonida o'ziga e'tiborni jalb qilishni rejalashtirgan. Axir u shuhratparast va shon-shuhratga intilgan. Shunday qilib, uning boshida o'zining "O't ustidagi nonushta" ni yaratish g'oyasi tug'ildi.

Rasm haqiqatda juda katta o'ylab topilgan. 4 dan 6 metrgacha. Unda yalang'och figuralar yo'q edi. Ammo quyosh nuri, yorug'lik, soyalar juda ko'p edi.

Ish og'ir edi. Tuval juda katta. Eskizlar juda koʻp. Rassomning do'stlari unga suratga tushganda ko'p sonli seanslar. Studiyadan tabiatga va orqaga doimiy harakat.

Monet o'z kuchini hisoblamadi. Ko'rgazmaga atigi 3 kun qoldi. U hali qiladigan ko'p narsa borligiga amin edi. U umidsizlikka tushib, deyarli tugallangan ishni tark etdi. U buni ommaga ko'rsatmaslikka qaror qildi. Lekin men ko'rgazmaga borishni juda xohlardim.

Qolgan 3 kun davomida Monet "Kamil" rasmini chizadi. “Yashil libosdagi xonim” nomi bilan ham tanilgan. U klassik uslubda yaratilgan. Tajribalar yo'q. Haqiqiy tasvir. Sun'iy yoritishda atlas ko'ylakning to'lib-toshgani.

Tomoshabinlarga Kamilla yoqdi. To'g'ri, tanqidchilar nima uchun kiyimning bir qismi "ramka" ga to'g'ri kelmasligiga hayron bo'lishdi. Aslida Mone buni ataylab qilgan. Bosqichli poza hissini yumshatish uchun.

Parij saloniga borishga yana bir urinish

"Yashil libosdagi xonim" Mone ishongan shon-shuhratni keltirmadi. Bundan tashqari, u boshqacha yozmoqchi edi. U Eduard Mane singari klassik rasm qonunlarini buzishni xohladi.

Keyingi yili u yana bir yirik rasmini yaratdi, "Bog'dagi ayollar". Rasm ham katta edi (2 dan 2,5 m gacha), lekin baribir "O'tdagi nonushta" kabi katta emas edi.

Ammo Mone buni deyarli butunlay ochiq havoda yozgan. Haqiqatga yarasha impressionist. U ham figuralar orasida shamol qanday aylanayotganini aytmoqchi edi. Havo issiqlik bilan qanday tebranadi. Qanday qilib yorug'lik bosh qahramonga aylanadi.

Rasm Parij salonida qabul qilinmadi. Bu beparvo va tugallanmagan deb hisoblangan. Salon hakamlar hay'ati a'zolaridan biri aytganidek, "Hozir juda ko'p yoshlar qabul qilib bo'lmaydigan yo'nalishda ketmoqda! Ularni to'xtatish va san'atni saqlab qolish vaqti keldi!"

Ajablanarlisi shundaki, davlat rassomning asarini 1920 yilda rassom hayoti davomida 200 ming frankga sotib olgan. Faraz qilaylik, uning tanqidchilari shu tariqa o'z so'zlarini qaytarib olishdi.

"O't ustidagi nonushta" najot hikoyasi

Jamoatchilik "O't ustidagi nonushta" rasmini ko'rmadi. U muvaffaqiyatsiz tajribani eslatish uchun Monet bilan qoldi.

12 yil o'tgach, rassom hali ham moliyaviy qiyinchiliklarga duch keldi. 1878 yil ayniqsa og'ir yil bo'ldi. Men oilam bilan keyingi mehmonxonadan ketishim kerak edi. To'lash uchun pul yo'q edi. Monet o'zining "O'tdagi nonushta" ni mehmonxona egasiga garov sifatida qoldirdi. U rasmni qadrlamadi va uni chodirga tashladi.

6 yildan keyin Monening moliyaviy ahvoli yaxshilandi. 1884 yilda u rasm chizish uchun qaytib keldi. Biroq, u allaqachon ayanchli ahvolda edi. Rasmning bir qismi mog'or bilan qoplangan. Monet shikastlangan qismlarni kesib tashladi. Va rasmni uch qismga bo'ling. Ulardan biri yo'qolgan. Qolgan ikkita qism hozirda Orsey muzeyida osilgan.

Men ham ushbu qiziqarli voqea haqida maqolada yozganman "Nega rasm chizishni tushunish kerak yoki muvaffaqiyatsiz boylar haqida 3 ta hikoya".

"O'tdagi nonushta" va "Bog'dagi ayollar" dan so'ng Monet katta rasmlarni bo'yash g'oyasidan uzoqlashdi. Ochiq ish uchun juda noqulay edi.

Va u kamroq va kamroq odam yozishni boshladi. Sizning oila a'zolaringiz bundan mustasno. Agar uning rasmlarida odamlar paydo bo'lgan bo'lsa, unda ular ko'katlarga ko'milgan yoki qorli landshaftda zo'rg'a ajralib turishgan. Ular endi uning suratlarining bosh qahramonlari emas.

***

Comments boshqa o'quvchilar pastga qarang. Ular ko'pincha maqolaga yaxshi qo'shimcha bo'ladi. Shuningdek, siz rasm va rassom haqida o'z fikringizni bildirishingiz, shuningdek, muallifga savol berishingiz mumkin.

Asosiy rasm: Klod Monet. Maysada nonushta. 1866. 130 × 181 sm.Pushkin muzeyi im. A.S. Pushkin (XNUMX-XNUMX-asrlar Evropa va Amerika san'ati galereyasi), Moskva.