Fabritsiusning "Oltinchi": unutilgan dahoning surati

"U (Fabricius) Rembrandtning shogirdi va Vermeerning o'qituvchisi edi ... Va bu kichkina tuval ("Oltin qush" rasmi) ular orasidagi juda etishmayotgan bo'g'indir."

Donna Tarttning The Goldfinch filmidan iqtibos (2013)

Donna Tarttning romani nashr etilishidan oldin, Fabrisius (1622-1654) kabi rassomni kam odam bilar edi. Va bundan ham ko'proq, uning kichik "Oltinchi" rasmi (33 x 23 sm).

Ammo yozuvchi tufayli dunyo ustozni esladi. Va uning rasmiga qiziqib qoldi.

Fabrisius XNUMX-asrda Gollandiyada yashagan. DA Gollandiya rasmining oltin davri. Shu bilan birga, u juda qobiliyatli edi.

Ammo ular uni unutishdi. Ushbu san'atshunoslar buni san'at rivojlanishidagi muhim bosqich deb bilishadi va chang zarralari "Oltin qush"dan uchib ketadi. Oddiy odamlar, hatto san'at ixlosmandlari ham u haqida kam narsa bilishadi.

Nima uchun bu sodir bo'ldi? Va bu kichkina "Oltin qush"ning o'ziga xos xususiyati nimada?

G'ayrioddiy "Goldfinch" nima?

Qush pardasi engil, yalang'och devorga biriktirilgan. Yuqori barda tillo o'tiradi. U yovvoyi qush. Uning panjasiga zanjir mahkamlangan, bu esa uning to'g'ri uchib ketishiga imkon bermaydi.

XVII asrda Gollandiyada tilla qushlar sevimli uy hayvonlari edi. Ularga suv ichishni o'rgatish mumkin bo'lganligi sababli, ular kichik bir kepak bilan suv olishdi. Bu zerikkan mezbonlarni xursand qildi.

Fabriciusning "Oltin qushi" soxta rasmlarga tegishli. O'sha paytda ular Gollandiyada juda mashhur edi. Bu rasm egalari uchun ham o'yin-kulgi edi. Mehmonlaringizni 3D effekti bilan hayratda qoldiring.

Ammo o'sha davrning boshqa ko'plab hiylalaridan farqli o'laroq, Fabritsiusning ishida bitta muhim farq bor.

Qushga yaqinroq qarang. Uning nimasi g'ayrioddiy?

Keng, beparvo zarbalar. Ular to'liq chizilmaganga o'xshaydi, bu esa patlarning illyuziyasini yaratadi.

Ba'zi joylarda bo'yoq barmoq bilan biroz soyalangan, bosh va ko'krakda lilak bo'yoqning deyarli ko'rinmaydigan joylari mavjud. Bularning barchasi defokuslash effektini yaratadi.

Axir, qush go'yoki tirik va negadir Fabrisius uni diqqat markazidan tashqarida yozishga qaror qildi. Go'yo qush harakatlanayotgandek va bundan tasvir biroz bulg'angan. Nega qilmaysiz Empresyonizm?

Ammo keyin ular kamera haqida ham, rasmning bu effekti haqida ham bilishmagan. Biroq, rassom bu tasvirni yanada jonli qilishini intuitiv his qildi.

Bu Fabritiusni zamondoshlaridan sezilarli darajada ajratib turadi. Ayniqsa, hiyla-nayrangga ixtisoslashganlar. Ular, aksincha, realistik vositalar aniq ekanligiga amin edilar.

Rassom Van Hugstratenning odatiy nayrangiga qarang.

Agar rasmni kattalashtirsak, aniqlik saqlanib qoladi. Barcha zarbalar yashirin, barcha ob'ektlar nozik va juda ehtiyotkorlik bilan yozilgan.

Fabriciusning o'ziga xos xususiyati nimada

Fabrisius Amsterdamda o'qigan Rembrandt 3 yil. Ammo u tezda o'ziga xos yozish uslubini yaratdi.

Agar Rembrandt zulmatga yorug'likni yozishni afzal ko'rgan bo'lsa, Fabritsius yorug'likka qorong'i bo'yalgan. Bu boradagi "Tilla" uning uchun odatiy rasm.

O'qituvchi va talaba o'rtasidagi bu farq, ayniqsa, Fabritsiusning sifati Rembrandtdan kam bo'lmagan portretlarda sezilarli bo'ladi.

Chapda: Karel Fabritsius. Avtoportret. 1654 yil London Milliy galereyasi. O'ngda: Rembrandt. Avtoportret. 1669 yil.

Rembrandt kunduzni yoqtirmasdi. Va u syurreal, sehrli nurdan to'qilgan o'z dunyosini yaratdi. Fabritsius quyosh nurini afzal ko'rib, bu tarzda yozishni rad etdi. Va uni juda mahorat bilan qayta yaratdi. Shunchaki Goldfinchga qarang.

Bu fakt ko‘p narsadan dalolat beradi. Axir, siz hamma tomonidan tan olingan (hatto o'sha paytda ham tanilgan) buyuk ustozdan o'rgansangiz, uni hamma narsada nusxalash uchun ajoyib vasvasa paydo bo'ladi.

Ko'pgina talabalar ham shunday qilishdi. Lekin Fabricius emas. Uning bu "qaysarligi" faqat ulkan iste'dod haqida gapiradi. Va o'z yo'lingiz bilan borishni xohlash haqida.

Fabritiusning siri, bu haqda gapirish odatiy hol emas

Endi men sizga san'atshunoslar nima haqida gapirishni yoqtirmasligini aytib beraman.

Ehtimol, qushning aql bovar qilmaydigan hayotiyligining siri Fabrisiusning ... fotograf bo'lganligidadir. Ha, XNUMX-asr fotografi!

Men allaqachon yozganimdek, Fabrisius carduelisni juda g'ayrioddiy tarzda yozgan. Realist hamma narsani juda aniq tasvirlaydi: har bir pat, har bir ko'z.

Nima uchun rassom qisman loyqa tasvir sifatida foto effekt qo'shadi?

⠀⠀

Tim Jenisonning 2013-yilgi Tim's Vermeer filmini tomosha qilgandan keyin nima uchun bunday qilganini tushundim.

Muhandis va ixtirochi Yan Vermeerga tegishli texnikani ochib berdi. Men bu haqda rassom haqidagi "Yan Vermeer" maqolasida batafsil yozganman. Ustaning o'ziga xosligi nimada.

⠀⠀

Ammo Vermeerga tegishli bo'lgan narsa Fabritsiusga ham tegishli. Axir u bir vaqtlar Amsterdamdan Delftga ko'chib o'tgan! Vermeer yashagan shahar. Ehtimol, ikkinchisi bizning qahramonimizga quyidagilarni o'rgatgan.

⠀⠀

Rassom ob'ektivni oladi va uni orqasiga qo'yadi, shunda kerakli ob'ekt unda aks etadi.

⠀⠀

Rassomning o'zi vaqtinchalik uchburchakda ob'ektivdagi aksni oyna bilan tasvirga oladi va bu oynani o'zining oldida (ko'zlari va tuval o'rtasida) ushlab turadi.

⠀⠀

Oynadagi kabi rangni tanlaydi, uning qirrasi va tuval orasidagi chegarada ishlaydi. Rang aniq tanlanishi bilan, aks ettirish va tuval o'rtasidagi chegara vizual ravishda yo'qoladi.

⠀⠀

Keyin oyna biroz harakat qiladi va boshqa mikro-qismning rangi tanlanadi. Shunday qilib, barcha nuanslar uzatildi va hatto defokuslashdi, bu linzalar bilan ishlashda mumkin.

Aslida, Fabrisius ... fotograf edi. U linzaning proektsiyasini tuvalga o'tkazdi. U ranglarni tanlamadi. Shakllarni tanlamadim. Ammo asboblar bilan mohirona ishlagan!

⠀⠀

San'atshunoslarga bu faraz yoqmaydi. Axir, yorqin rang (rassom tanlamagan), yaratilgan tasvir haqida juda ko'p aytilgan (garchi bu tasvir haqiqiy bo'lsa-da, go'yo suratga olingandek, yaxshilab etkazilgan). Hech kim ularning so'zlarini qaytarib olishni xohlamaydi.

Biroq, hamma ham bu farazga shubha bilan qaramaydi.

Mashhur zamonaviy rassom Devid Xokni ham ko'plab gollandiyalik ustalar linzalardan foydalanganiga amin. Yan Van Eyk esa o'zining "Arnolfini juftligi"ni shunday yozgan. Va bundan ham ko'proq Vermeer Fabricius bilan.

Ammo bu ularning dahosini kamaytirmaydi. Axir, bu usul kompozitsiyani tanlashni o'z ichiga oladi. Va siz bo'yoqlar bilan mohirona ishlashingiz kerak. Va hamma ham yorug'lik sehrini etkaza olmaydi.

Fabritsiusning fojiali o'limi

Fabrisius 32 yoshida fojiali tarzda vafot etdi. Bu butunlay unga bog'liq bo'lmagan sabablarga ko'ra sodir bo'ldi.

To'satdan bosqin sodir bo'lgan taqdirda, Gollandiyaning har bir shahrida porox do'koni bo'lgan. 1654 yil oktyabr oyida baxtsiz hodisa yuz berdi. Bu ombor portlab ketdi. Va u bilan birga, shaharning uchdan bir qismi.

Bu vaqtda Fabritsius o'z studiyasida portret ustida ishlayotgan edi. Uning boshqa ko'plab asarlari ham shu erda edi. U hali yosh edi va ish unchalik faol sotilmadi.

Faqat 10 ta asar saqlanib qolgan, chunki ular o'sha paytda shaxsiy to'plamlarda bo'lgan. Shu jumladan "Goldfinch".

Agar to'satdan o'lim bo'lmaganida, Fabritsius rasmda yana ko'p kashfiyotlar qilgan bo'lishiga aminman. Balki u san'at rivojini tezlashtirgan bo'lardi. Yoki bu biroz boshqacha bo'lardi. Lekin bu ish bermadi...

Donna Tarttning kitobida tasvirlanganidek, Fabritiusning Goldfinch hech qachon muzeydan o'g'irlanmagan. U Gaaga galereyasida xavfsiz tarzda osilgan. Rembrandt va Vermeer asarlari yonida.

***

Comments boshqa o'quvchilar pastga qarang. Ular ko'pincha maqolaga yaxshi qo'shimcha bo'ladi. Shuningdek, siz rasm va rassom haqida o'z fikringizni bildirishingiz, shuningdek, muallifga savol berishingiz mumkin.

Maqolaning inglizcha versiyasi