Rasmda chiziqli istiqbol. Asosiy sirlar
Mundarija:
So'nggi 500 yil ichida rasm va freskalarning aksariyati chiziqli istiqbol qoidalariga muvofiq yaratilgan. Aynan u 2D makonini 3D tasvirga aylantirishga yordam beradi. Bu rassomlar chuqurlik illyuziyasini yaratadigan asosiy texnikadir. Ammo har doimgidan uzoqda, ustalar istiqbolli qurilishning barcha qoidalariga rioya qilishdi.
Keling, bir nechta durdona asarlarni ko'rib chiqaylik va rassomlar turli vaqtlarda chiziqli nuqtai nazardan kosmosni qanday qurganlarini ko'rib chiqaylik. Va nega ular ba'zan uning qoidalarini buzishdi.
Leonardo da Vinchi. Oxirgi kechki ovqat
Uyg'onish davrida to'g'ridan-to'g'ri chiziqli istiqbol tamoyillari ishlab chiqildi. Agar bundan oldin rassomlar kosmosni intuitiv ravishda, ko'z bilan qurgan bo'lsa, XNUMX-asrda ular uni matematik jihatdan aniq qurishni o'rgandilar.
Leonardo da Vinchi XNUMX-asrning oxirida samolyotda qanday qilib kosmik qurishni juda yaxshi bilardi. Uning "So'nggi kechki ovqat" freskasida biz buni ko'ramiz. Perspektiv chiziqlarni ship va pardalar chiziqlari bo'ylab chizish oson. Ular bir yo'qolib ketish nuqtasida bog'lanadi. Xuddi shu nuqta orqali ufq chizig'i yoki ko'z chizig'i o'tadi.
Rasmda haqiqiy ufq tasvirlanganda, ko'z chizig'i shunchaki osmon va erning tutashgan joyidan o'tadi. Shu bilan birga, u ko'pincha qahramonlarning yuzlari sohasida bo'ladi. Bularning barchasini biz Leonardoning freskasida kuzatamiz.
Yo'qolib ketish nuqtasi Masihning yuzi hududida. Va ufq chizig'i uning ko'zlaridan, shuningdek, ba'zi havoriylarning ko'zlaridan o'tadi.
Bu DIRECT chiziqli istiqbol qoidalariga muvofiq qurilgan fazoning darslik konstruktsiyasidir.
Va bu bo'shliq markazlashtirilgan. Ufq chizig'i va yo'qolib ketish nuqtasidan o'tadigan vertikal chiziq bo'shliqni 4 ta teng qismga ajratadi! Ushbu qurilish uyg'unlik va muvozanatga bo'lgan kuchli intilish bilan o'sha davrning dunyoqarashini aks ettirdi.
Keyinchalik, bunday qurilish kamroq va kamroq sodir bo'ladi. Rassomlar uchun bu juda oddiy yechim bo'lib ko'rinadi. Ular bzarba va yo'qolib ketish nuqtasi bilan vertikal chiziqni siljiting. Va ufqni ko'taring yoki tushiring.
Agar biz XNUMX-XNUMX-asrlar boshida yaratilgan Rafael Morgen asarining nusxasini olsak ham, u ... bunday markazlashtirilganlikka dosh bera olmaganini va ufq chizig'ini yuqoriga siljitganini ko'ramiz!
Ammo o'sha paytda Leonardonikiga o'xshash makonni qurish rassomchilikda aql bovar qilmaydigan yutuq edi. Hamma narsa to'g'ri va mukammal tarzda tekshirilganda.
Keling, Leonardodan oldin fazo qanday tasvirlanganligini ko'rib chiqaylik. Va nima uchun uning "So'nggi kechki ovqati" o'ziga xos bo'lib tuyuldi.
antiqa freska
Qadimgi rassomlar kuzatuv nuqtai nazaridan foydalanib, kosmosni intuitiv ravishda tasvirlashgan. Shuning uchun biz aniq xatolarni ko'ramiz. Agar biz jabhalar va yuzalar bo'ylab istiqbolli chiziqlar chizadigan bo'lsak, biz uchta yo'qolgan nuqta va uchta ufq chizig'ini topamiz.
Ideal holda, barcha chiziqlar bir xil ufq chizig'ida joylashgan bir nuqtada birlashishi kerak. Ammo makon intuitiv ravishda, matematik asoslarni bilmasdan qurilganligi sababli, xuddi shunday bo'lib chiqdi.
Lekin ko'zni og'ritadi, deb ayta olmaysiz. Gap shundaki, barcha yo'qolgan nuqtalar bir xil vertikal chiziqda joylashgan. Tasvir nosimmetrik bo'lib, vertikalning har ikki tomonida elementlar deyarli bir xil. Bu freskni muvozanatli va estetik jihatdan chiroyli qiladi.
Aslida, fazoning bunday tasviri tabiiy idrokga yaqinroqdir. Axir, odam bir nuqtadan turib, shahar manzarasiga qarashini tasavvur qilish qiyin. Faqat shu tarzda biz matematik chiziqli istiqbol bizga nimani taklif qilayotganini ko'rishimiz mumkin.
Axir, siz tik turgan yoki o'tirgan yoki uyning balkonidan bir xil manzarani ko'rishingiz mumkin. Va keyin ufq chizig'i pastroq yoki balandroq ... Bu biz antiqa freskada kuzatadigan narsadir.
Ammo antiqa freska va Leonardoning so'nggi kechki ovqati orasida katta san'at qatlami mavjud. Ikonografiya.
Belgilardagi bo'sh joy boshqacha tasvirlangan. Men Rublevning "Muqaddas Uch Birlik" ni ko'rib chiqishni taklif qilaman.
Andrey Rublev. Muqaddas Uch Birlik.
Rublevning "Muqaddas Uch Birlik" belgisiga qarab, biz darhol bitta xususiyatni sezamiz. Uning oldingi qismidagi ob'ektlar to'g'ridan-to'g'ri chiziqli istiqbol qoidalariga muvofiq chizilgan emas.
Agar siz chap oyoq kursida istiqbolli chiziqlar chizsangiz, ular belgidan ancha uzoqroqda bog'lanadi. Bu teskari chiziqli istiqbol deb ataladi. Ob'ektning uzoq tomoni tomoshabinga yaqinroq bo'lganidan kengroq bo'lganda.
Ammo o'ngdagi stendning istiqbolli chiziqlari hech qachon kesishmaydi: ular bir-biriga parallel. Bu AKSONOMETRIK chiziqli istiqbol, ob'ektlar, ayniqsa chuqurligi unchalik cho'zilmagan, tomonlari bir-biriga parallel ravishda tasvirlanganda.
Nima uchun Rublev ob'ektlarni shunday tasvirlagan?
Akademik B. V. Raushenbax XX asrning 80-yillarida insonning ko'rish xususiyatlarini o'rganib, bir xususiyatga e'tibor qaratdi. Biz ob'ektga juda yaqin turganimizda, biz uni biroz teskari nuqtai nazardan idrok qilamiz, aks holda biz hech qanday perspektiv o'zgarishlarini sezmaymiz. Bu shuni anglatadiki, ob'ektning bizga eng yaqin tomoni uzoqdan bir oz kichikroq ko'rinadi yoki uning tomonlari bir xil bo'lib ko'rinadi. Bularning barchasi kuzatuv nuqtai nazariga ham tegishli.
Aytgancha, shuning uchun bolalar ko'pincha ob'ektlarni teskari nuqtai nazardan chizishadi. Va ular shunday bo'shliqqa ega multfilmlarni ham osonroq qabul qilishadi! Ko'ryapsizmi: Sovet multfilmlaridagi narsalar shu tarzda tasvirlangan.
Rassomlar ko'rishning bu xususiyati haqida Rauschenbax kashfiyotidan ancha oldin intuitiv ravishda taxmin qilishgan.
Shunday qilib, XIX asrning ustasi makonni to'g'ridan-to'g'ri chiziqli istiqbolning barcha qoidalariga ko'ra qurganga o'xshaydi. Lekin oldingi plandagi toshga e'tibor bering. U engil teskari nuqtai nazardan tasvirlangan!
Rassom bir asarda ham bevosita, ham teskari nuqtai nazardan foydalanadi. Va umuman olganda, Rublev ham xuddi shunday qiladi!
Agar piktogrammaning oldingi qismi kuzatuv istiqboli doirasida tasvirlangan bo'lsa, u holda ikona fonida bino ... to'g'ridan-to'g'ri istiqbol qoidalariga muvofiq tasvirlangan!
Qadimgi usta singari, Rublev intuitiv ravishda ishladi. Shuning uchun ko'zlarning ikkita chizig'i mavjud. Biz ustunlar va portikoga kirishga bir xil darajadan qaraymiz (ko'z chizig'i 1). Ammo portikoning ship qismida - boshqa tomondan (ko'z chizig'i 2). Ammo bu hali ham to'g'ridan-to'g'ri istiqbol.
Endi 100-asrga tez o'ting. Shu paytgacha chiziqli istiqbol juda yaxshi o'rganilgan: Leonardo davridan beri XNUMX yildan ortiq vaqt o'tdi. Keling, o'sha davr rassomlari tomonidan qanday ishlatilganligini ko'rib chiqaylik.
Yan Vermeer. Musiqa darsi
XNUMX-asr rassomlari chiziqli istiqbolni mohirlik bilan o'zlashtirgani aniq.
Qarang, Jan Vermeer rasmining o'ng tomoni (vertikal o'qning o'ng tomonida) chapdan qanchalik kichikroq?
Agar Leonardoning so'nggi kechki ovqatida vertikal chiziq aniq o'rtada bo'lsa, Vermeerda u allaqachon o'ngga siljiydi. Shuning uchun, Leonardoning istiqbolini MARKAZIY, Vermeerni esa - YANLI deb atash mumkin.
Bu farq tufayli, Vermeerda biz xonaning ikkita devorini, Leonardoda - uchtasini ko'ramiz.
Darhaqiqat, XNUMX-asrdan boshlab binolar ko'pincha LATERAL chiziqli istiqbol yordamida shu tarzda tasvirlangan. Shuning uchun, xonalar yoki zallar yanada real ko'rinadi. Leonardoning markaziyligi juda kam uchraydi.
Ammo bu Leonardo va Vermeerning qarashlari o'rtasidagi yagona farq emas.
Oxirgi kechki ovqatda biz to'g'ridan-to'g'ri stolga qaraymiz. Xonada boshqa mebel qismlari yo'q. Va agar yon tomonda stul bo'lsa, bizga burchak ostida tashlanganmi? Darhaqiqat, bu holda, istiqbolli chiziqlar freskadan tashqariga chiqadi ...
Ha, har qanday xonada hamma narsa, qoida tariqasida, Leonardonikiga qaraganda ancha murakkab. Shuning uchun, shuningdek, BURChIK istiqboli ham mavjud.
Leonardoda faqat FRONTAL bor. Uning belgisi faqat bitta yo'qolib ketish nuqtasi bo'lib, rasm ichida joylashgan. Unda barcha istiqbolli chiziqlar uchrashadi.
Ammo Vermeerning xonasida biz tik turgan stulni ko'ramiz. Va agar siz uning o'rindig'i bo'ylab istiqbolli chiziqlar chizsangiz, ular tuvaldan tashqarida bir joyga bog'lanadi!
Va endi Vermeer ishidagi polga e'tibor bering!
Agar siz kvadratlarning yon tomonlari bo'ylab chiziqlar chizsangiz, unda chiziqlar birlashadi ... rasmdan tashqarida ham. Bu chiziqlar o'z yo'qolib ketish nuqtalariga ega bo'ladi. Lekin! Chiziqlarning har biri bir xil ufq chizig'ida bo'ladi.
Shunday qilib, Vermeer frontal istiqbolni burchak bilan bog'laydi. Va stul ham burchakli istiqbol yordamida ko'rsatilgan. Va uning istiqbolli chiziqlari bitta ufq chizig'ida yo'qolib ketish nuqtasida yaqinlashadi. Matematik jihatdan qanchalik go'zal!
Umuman olganda, ufq chizig'i va g'oyib bo'lgan nuqtalardan foydalanib, qafasdagi har qanday qavatni chizish juda oson. Bu istiqbolli panjara deb ataladi. Bu har doim juda real va ajoyib bo'lib chiqadi.
Va bu qavatdan rasm Leonardo davridan oldin chizilganligini tushunish har doim oson. Chunki istiqbolli panjarani qanday qurishni bilmasdan, zamin har doim bir joyga siljiganga o'xshaydi. Umuman olganda, unchalik real emas.
Endi keling, keyingi XNUMX-asrga o'tamiz.
Jan Antuan Vato. Gersin do'konining tabelasi.
XNUMX-asrda chiziqli istiqbol mukammal darajada o'zlashtirildi. Buni Vatto ijodi misolida yaqqol ko‘rish mumkin.
Mukammal dizaynlashtirilgan joy. U bilan ishlash juda yoqimli. Barcha istiqbol chiziqlari bir yo'qolib ketish nuqtasida bog'lanadi.
Ammo rasmda juda qiziq bir tafsilot bor ...
Chap burchakdagi qutiga e'tibor bering. Unda galereya xodimi xaridor uchun rasm qo'yadi.
Agar siz uning ikki tomoni bo'ylab istiqbol chiziqlarini chizsangiz, ular boshqa ko'z chizig'ida bog'lanadi!
Haqiqatan ham, uning bir tomoni keskin burchak ostida, ikkinchisi esa ko'z chizig'iga deyarli perpendikulyar. Agar siz buni ko'rgan bo'lsangiz, unda bu g'alatilikni e'tiborsiz qoldirolmaysiz.
Xo'sh, nega rassom chiziqli istiqbol qonunlarini bunday ochiq-oydin buzishga bordi?
Leonardo davridan beri ma'lum bo'lganki, chiziqli istiqbol oldingi plandagi ob'ektlarning tasvirini sezilarli darajada buzishi mumkin (bu erda istiqbol chiziqlari ayniqsa keskin burchak ostida yo'qolib ketish nuqtasiga boradi).
Buni XNUMX-asrning ushbu rasmida ko'rish oson.
O'ngdagi ustunlar asoslari kvadrat (teng tomonlar bilan). Ammo istiqbolli panjara chiziqlarining kuchli qiyaligi tufayli ular to'rtburchaklar ekanligi haqidagi illyuziya yaratiladi! Xuddi shu sababga ko'ra, chap tomonda dumaloq diametrli ustunlar ellipsoidal ko'rinadi.
Nazariy jihatdan, chapdagi ustunlarning yumaloq tepalari ham buzilgan bo'lishi va ellipsoidlarga aylanishi kerak. Ammo rassom ularni kuzatish nuqtai nazaridan foydalanib, yumaloq qilib tasvirlagan.
Xuddi shunday, Vatto ham qoidalarni buzdi. Agar u hamma narsani to'g'ri qilgan bo'lsa, quti orqada juda tor bo'lib chiqdi.
Shunday qilib, rassomlar kuzatuv nuqtai nazariga qaytishdi va mavzu qanday organikroq ko'rinishiga e'tibor qaratdilar. Va ataylab ba'zi qoidalar buzilishiga bordi.
Endi XNUMX-asrga o'tamiz. Va bu safar rus rassomi Ilya Repin chiziqli va kuzatuv istiqbollarini qanday birlashtirganini ko'rib chiqaylik.
Ilya Repin. Kutmadi.
Bir qarashda rassom makonni klassik sxema bo'yicha qurgan. Faqat vertikal chapga siljiydi. Esingizda bo'lsa, Leonardo davridan keyin rassomlar haddan tashqari markazlashtirishdan qochishga harakat qilishgan. Bunday holda, qahramonlarni o'ng devor bo'ylab "joylashtirish" osonroq.
Shuni ham yodda tutingki, ikkita asosiy qahramon - o'g'il va onaning boshlari istiqbol burchaklarida tugaydi. Ular ship chiziqlari bo'ylab g'oyib bo'lish nuqtasiga o'tadigan istiqbolli chiziqlar bilan hosil bo'ladi. Bu o'ziga xos munosabatlarni va hatto, aytish mumkinki, belgilar munosabatlarini ta'kidlaydi.
Shuningdek, Ilya Repin rasmning pastki qismidagi istiqbolni buzish muammosini qanchalik mohirona hal qilganiga qarang. O'ng tomonda u yumaloq narsalarni joylashtiradi. Shunday qilib, burchaklar bilan hech narsa ixtiro qilishning hojati yo'q, chunki Vatto o'z qutisi bilan bog'liq edi.
Va Repin yana bir qiziqarli qadamni qo'yadi. Agar biz pol taxtalari bo'ylab istiqbolli chiziqlar chizsak, biz g'alati narsaga ega bo'lamiz!
Ular bir nuqtada qo'shilmaydilar!
Rassom ataylab kuzatuv nuqtai nazaridan foydalanishga bordi. Shuning uchun, makon yanada qiziqarli ko'rinadi, unchalik sxematik emas.
Va endi biz XNUMX-asrga o'tamiz. O'ylaymanki, siz allaqachon bu asrning ustalari kosmos bilan tantanali marosimda turmagan deb o'ylaysiz. Bunga biz Matissning ishi misolida ishonch hosil qilamiz.
Anri Matiss. Qizil ustaxona.
Bir qarashda Anri Matiss kosmosni o'ziga xos tarzda tasvirlagani aniq. U Uyg'onish davrida shakllangan qonunlardan aniq voz kechdi. Ha, Vatto ham, Repin ham ba'zi noaniqliklarga yo'l qo'ygan. Ammo Metiss boshqa maqsadlarni ko'zlagani aniq.
Matisse ob'ektlarning ba'zilarini to'g'ridan-to'g'ri (stol), ba'zilarini esa teskari (stul va ko'krak) ko'rsatishi darhol ayon bo'ladi.
Ammo xususiyatlar shu bilan tugamaydi. Chap devordagi stol, stul va rasmning istiqbolli chiziqlarini chizamiz.
Va keyin biz darhol UCHTA ufqni topamiz. Ulardan biri rasmdan tashqarida. UCHTA vertikali ham bor!
Nega Matisse narsalarni shunchalik murakkablashtiradi?
E'tibor bering, dastlab stul qandaydir g'alati ko'rinadi. Go'yo biz uning orqa tomonining yuqori to'siniga chap tomondan qaraymiz. Va qolgan qismi uchun - o'ngda. Endi stol ustidagi narsalarga qarang.
Idish xuddi yuqoridan qarab turgandek yotadi. Qalamlar biroz orqaga egilgan. Lekin biz yon tomondan vaza va stakanni ko'ramiz.
Rasmlar tasvirida ham xuddi shunday g'alati narsalarni qayd etishimiz mumkin. Osilib turganlar bizga tik qarab turibdi. Bobo soati kabi. Ammo devorga qarama-qarshi bo'lgan rasmlar biroz yon tomonda tasvirlangan, go'yo biz ularga xonaning o'ng burchagidan qaraymiz.
Aftidan, Metiss xonani bir joydan, bir burchakdan o'rganishimizni xohlamaganga o'xshaydi. U bizni xonani aylanib chiqayotganga o'xshaydi!
Shunday qilib, biz stolga bordik, idishga egilib, uni ko'rib chiqdik. Kreslo atrofida yurdi. Keyin uzoq devorga borib, osilib turgan rasmlarga qaradik. Keyin ular nigohlarini chap tomonga, polda turgan ishlarga qaratdilar. Va boshqalar.
Ma'lum bo'lishicha, Metiss chiziqli istiqbolni buzmagan! U shunchaki makonni turli burchaklardan, turli balandliklardan tasvirlagan.
Qabul qiling, bu maftunkor. Go'yo xona jonlanadi, bizni o'rab oladi. Va bu erda qizil rang faqat bu ta'sirni kuchaytiradi. Rang kosmosga bizni jalb qilishga yordam beradi...
.
Har doim shunday bo'ladi. Birinchidan, qoidalar tuziladi. Keyin ularni buzishni boshlaydilar. Avval uyatchan, keyin esa dadilroq. Lekin bu, albatta, o'z-o'zidan maqsad emas. Bu uning davrining dunyoqarashini etkazishga yordam beradi. Leonardo uchun bu muvozanat va uyg'unlik istagi. Va Matisse uchun - harakat va yorqin dunyo.
Makonni qurish sirlari haqida - "San'atshunosning kundaligi" kursida.
***
Sergey Cherepaxinga maqola yozishda yordam berganingiz uchun alohida rahmat. Uning rangtasvirda istiqbolli konstruksiyalarning nozik jihatlarini yengish qobiliyati meni ushbu matnni yaratishga ilhomlantirdi. U uning hammuallifiga aylandi.
Agar siz chiziqli istiqbol mavzusiga qiziqsangiz, Sergeyga yozing (cherepahin.kd@gmail.com). U ushbu mavzu bo'yicha o'z materiallarini (shu jumladan ushbu maqolada keltirilgan rasmlarni) baham ko'rishdan xursand bo'ladi.
***
Agar mening taqdimot uslubim sizga yaqin bo'lsa va siz rasm chizishni o'rganishga qiziqsangiz, men sizga bepul darslar tsiklini pochta orqali yuborishim mumkin. Buning uchun ushbu havolada oddiy shaklni to'ldiring.
Comments boshqa o'quvchilar pastga qarang. Ular ko'pincha maqolaga yaxshi qo'shimcha bo'ladi. Shuningdek, siz rasm va rassom haqida o'z fikringizni bildirishingiz, shuningdek, muallifga savol berishingiz mumkin.
Onlayn san'at kurslari
Ingliz versiyasi
***
Reproduksiyalarga havolalar:
Leave a Reply