Konstantin Korovin. Bizning impressionistimiz

Bizning oldimizda Konstantin Alekseevich Korovinning portreti. Yozgan Valentin Serov. Juda g'ayrioddiy tarzda.

Rassomning qo‘liga qarang, yo‘l-yo‘l yostiqda. Bir-ikki zarba. Va yuzdan tashqari hamma narsa Korovinning o'ziga xos tarzda yozilgan.

Shunday qilib, Serov hazil qildi yoki aksincha, Korovinskaya rasmining uslubiga qoyil qolishini bildirdi.

Konstantin Korovin (1861-1939) ko'pchilik uchun, aytaylik, kamroq tanish. Repin, Savrasov yoki Shishkin.

Lekin aynan shu rassom rus tasviriy san’atiga mutlaqo yangi estetika – estetikani olib keldi impressionizm.

Va u nafaqat olib keldi. U eng izchil rus impressionisti edi.

Ha, biz boshqa rus rassomlarida impressionizmga ishtiyoq davrini ko'rishimiz mumkin. Xuddi shu Serov va hatto Repin (aytmoqchi, qat'iy realist).

Ammo faqat Korovin butun umri davomida impressionizmning sodiq muxlisi bo'lgan. Bundan tashqari, uning bu uslubga kelish usuli juda qiziq.

Qanday qilib Korovin impressionistga aylandi

Agar siz Korovinning tarjimai holini bilmasangiz, unda siz shunday deb o'ylaysiz: "Rassom Parijga tashrif buyurgani, frantsuz impressionizmiga singib ketgan va uni Rossiyaga olib kelgani aniq".

Ajablanarlisi shundaki, bunday emas. Uning impressionistik uslubdagi ilk asarlari Frantsiyaga safaridan bir necha yil oldin yaratilgan.

Mana, Korovinning o'zi juda faxrlanadigan uning birinchi asarlaridan biri. "Xorist".

Xunuk qiz ochiq havoda chizilgan. Barcha impressionistlarga yarasha. Aniq, yashirin zarbalar emas. Ehtiyotsizlik va yozish qulayligi.

Hatto qizning pozasi ham taassurotkor - bo'shashib, bir oz orqaga yiqildi. Bu holatda uzoq vaqt poza berish qiyin. Faqat haqiqiy impressionist uni tezda, 10-15 daqiqada yozadi, shunda model charchamaydi.

Lekin hammasi unchalik oddiy emas. E'tibor bering, imzo va sana bir-biridan farq qiladi. San'atshunoslar Korovinning 1883 yilda bunday durdona asar yaratishi mumkinligiga doim shubha bilan qarashgan. Ya'ni, 22 yoshda!

Va ular rassom bizni qasddan oldinroq sana qo'yib, bizni chalg'itmoqda, deb taklif qilishadi. Shunday qilib, u o'zini birinchi rus impressionisti deb atash huquqini qo'lga kiritdi. Kim hamkasblarining tajribalaridan ancha oldin shunga o'xshash ishlarni yaratishni boshlagan.

Agar shunday bo'lsa ham, Korovin Frantsiyaga safari oldidan o'zining birinchi asarlarini impressionizm uslubida yaratganligi haqiqat bo'lib qolmoqda.

Qiyin taqdir bilan omadli

Korovinning do'stlari doimo rassomning "yengilligi" ga qoyil qolishgan. U doimo yaxshi kayfiyatda, ko'p hazillashgan, xushmuomala edi.

"Bu odam yaxshi ishlayapti", deb o'ylashdi uning atrofidagilar ... Va ular juda yanglishdilar.

Zero, ustozning hayoti nafaqat ijodiy g‘alabalardan, balki bir qator haqiqiy fojialardan ham iborat edi. Ulardan birinchisi bolalikda paydo bo'lgan - kambag'al Korovinlar boy savdogarning uyidan oddiy qishloq kulbasiga ko'chib o'tishgan.

Konstantin Alekseevichning otasi bundan omon qololmadi va rassom 20 yoshida o'z joniga qasd qildi.

Korovinlar oilasida tasviriy san'atga bo'lgan ishtiyoq kutib olindi - bu erda hamma yaxshi chizdi. Shunday qilib, yigitning 1875 yilda Moskva rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabiga qabul qilinishi juda mantiqiy ko'rindi.

Bu erda uning birinchi ustozi Aleksey Savrasov edi. Va juda sodiq o'qituvchi. U shogirdining tajribalariga umuman xalaqit bermadi. Hatto u "Menshovdagi daryo" ni yozganida ham.

Keng bo'shliq, tuval ustiga to'kilgan yorug'lik va ... bitta aniq chiziq emas. Hikoya yo'q - shunchaki kayfiyat.

O'sha davr rus rassomi uchun bu juda g'ayrioddiy edi. Negaki, realistlar - ayvonchilar "to'pni boshqargan". Tafsilotlarni ishlab chiqishda muvozanatli chizma va tushunarli syujet barcha asoslarning asosi edi.

O'sha Savrasov juda real yozgan, har bir detalni sinchkovlik bilan yozgan. Hech bo'lmaganda uning mashhurligini eslang "Qalqonlar".

Ammo Korovinni ta'qib qilmadi. Shunchaki, uning asarlari etyud, qasddan tugallanmaganlik sifatida qabul qilingan. Bu jamoatchilikka ma'qul kelishi mumkin.

Korovin va teatr

Korovinning aksariyat asarlari impressionistikdir. Biroq, u o'zini boshqa uslubda sinab ko'rdi.

1885 yilda Korovin Savva Mamontov bilan uchrashdi, u uni spektakllarni loyihalashtirishga taklif qildi. Ssenografiya, albatta, uning rasmida aks etadi.

Shunday qilib, uning mashhur "Shimoliy Idil" kartinasida siz qahramonlarning figuralari uch o'lchovlilikdan mahrum ekanligini ko'rishingiz mumkin. Ular keng uch o'lchamli landshaftda yozilgan tekis manzaraning bir qismiga o'xshaydi.

"Shimoliy Idil" - bu, albatta. Teatrdagi ish ta'siri ostida yaratilgan.

Biroq, Aleksandr Benua (san'atshunos) Korovin o'z iste'dodini teatr dekoratsiyasi ko'rinishidagi ikkinchi darajali asarlarga behuda sarflaganiga ishondi. U o'ziga xos uslubiga e'tibor qaratgani ma'qul.

Rus impressionistining shaxsiy hayoti

Korovinning shaxsiy hayoti haqida nima deyish mumkin? U butun umri davomida Anna Fidlerga uylangan. Buni "Qog'oz chiroqlar" rasmida ko'rish mumkin. Ammo ularning oilaviy hayotining tarixini baxtli deb atash mumkin emas.

Ularning birinchi farzandi go‘dakligida vafot etgan, ikkinchi o‘g‘il esa 16 yoshida nogiron bo‘lib qolgan. Tramvay ostiga tushib, ikki oyog'idan ayrilgan.

O'shandan beri Aleksey Konstantinovichning butun hayoti (va u ham rassom edi) bir qator ruhiy tushkunlik va o'z joniga qasd qilishga urinishlar edi. Oxirgisi, otasining o'limidan so'ng, maqsadga erishdi.

Korovin butun umri davomida o'g'li va xotinini davolash uchun charchagan (u angina pektorisidan aziyat chekgan). Shuning uchun, u hech qachon ikkilamchi ishlarni rad etmadi: devor qog'ozi dizayni, tabelalar dizayni va boshqalar.

Do'stlari eslashlaricha, u kundan-kunga dam olmasdan ishlagan. Qanday qilib u durdona asarlar yaratishga muvaffaq bo'lganligi hayratlanarli.

Eng yaxshi asarlar

Korovin rassom Polenov bilan Jukovkadagi dachaga tashrif buyurishni yaxshi ko'rardi.

Bu erda "Choy stolida" ajoyib asari paydo bo'ldi, unda biz Polenovlar oilasi a'zolari va ularning do'stlarini ko'rishimiz mumkin.

Bu erda hamma narsa qanchalik ta'sirchan ekanligini ko'ring. Biz o'ng tomonda orqaga surilgan bo'sh stulni ko'ramiz. Go'yo rassom o'rnidan turib, nima bo'layotganini darhol suratga oldi. O‘tirganlar esa bunga e’tibor ham berishmadi. Ular o'z ishlari va suhbatlari bilan band. Chap tomonda, "ramka" tezda olingan fotosuratda bo'lgani kabi, butunlay kesilgan.

Hech qanday poza. Rassom tomonidan tortib olingan va abadiylashtirilgan hayotning bir lahzasi.

"Qayiqda" rasmi xuddi shu joyda, Jukovkada chizilgan. Rasmda rassom Polenov va uning rafiqasi singlisi Mariya Yakunchenkova tasvirlangan.

Bu inson va tabiat birligi tasvirining noyob namunasidir. Suvning shoshqaloq harakatini va barglarning shitirlashini his qilib, rasmni cheksiz ko'rish mumkin.

Fyodor Chaliapin Korovinning ajoyib do'sti edi. Usta buyuk opera bassining ajoyib portretini chizdi.

Albatta, impressionizm Chaliapinga juda mos keladi. Bu uslub uning quvnoq va baquvvat xarakterini eng yaxshi tarzda ifodalaydi.

Konstantin Alekseevich Mamontov truppasi bilan Evropada ko'p sayohat qildi. Bu erda u yangi g'ayrioddiy mavzularni topdi.

Uning "Ispan ayollari Leonora va Ampara" nimaga arziydi? Balkonda ikkita qizni tasvirlab, u Ispaniyaning butun milliy mohiyatini etkaza oldi. Yorqin va ... qora uchun sevgi. Ochiqlik va ... kamtarlik.

Va bu erda Korovin juda impressionist. Qizlardan biri chayqalib dugonasining yelkasiga suyanib turgan lahzani u to‘xtatishga muvaffaq bo‘ldi. Bunday beqarorlik ularni tirik va xotirjam qiladi.

Rus tilida Parij

Korovin Parijni fidokorona yozgan. Shunday qilib, har bir frantsuz rassomi muvaffaqiyatga erisha olmadi.

Uning zarbalari bo'ronga tushib, rangli massa hosil qilganga o'xshaydi. Unda biz raqamlarni, soyalarni, uylarning derazalarini zo'rg'a ajratamiz.

Mavhumlikka tom ma'noda bir qadam, haqiqiy dunyo aralashmasisiz sof his-tuyg'ular.

Qarang, Klod Mone va Korovin Kapuchinlar bulvarini qanchalik boshqacha yozgan. Ranglar ayniqsa boshqacha. Monet - vazminlik, xotirjamlik. Korovin - jasorat, yorqinlik.

Bir kuni Korovin Parij ko'chalarida molbert bilan turib, rasm chizdi. Rossiyalik er-xotin rassomni ish joyida tomosha qilish uchun to'xtashdi. Erkak frantsuzlarning rangi hali juda kuchli ekanligini izohladi. Korovin bunga javoban: "Ruslar bundan ham yomon emas!"

Ko'pgina impressionistlardan farqli o'laroq, Korovin hech qachon qora bo'yoqdan voz kechmagan. Ba'zan uni juda ko'p ishlatish. Masalan, "Italiya bulvari" rasmida.

Impressionizm kabi, lekin juda qora. Bunday Monet yoki hatto Pissarro (Parijning ko'plab bulvarlarini yozgan) siz ko'rmaysiz.

Rossiyasiz

Inqilobdan keyingi Rossiyada Korovinga joy yo'q edi. Lunacharskiyning ishonchli maslahati bilan rassom o'z vatanini tark etdi.

U erda u hali ham qattiq mehnat qildi, rasmlar chizdi, dunyoviy jamiyatning markazida edi. Lekin…

Evgeniy Lansere (rus rassomi, rassomning ukasi Zinaida Serebryakova) bir marta Parij ko'rgazmalaridan birida Korovin bilan uchrashganini esladi.

U qandaydir rus manzarasi yonida turib, ko‘z yoshlarini to‘kib, rus qayinlarini boshqa ko‘rmayman, deb nolidi.

Korovin juda xafa edi. Rossiyani tark etib, u uni unuta olmadi. Rassomning hayoti 1939 yilda Parijda tugadi.

Bugungi kunda san'atshunoslar Korovinni rus san'atidagi impressionizm uchun qadrlashadi va tomoshabin ...

Tomoshabin rassomni rang va yorug'likning sehrli uyg'unligi uchun sevadi, bu uning durdonalari oldida uzoq vaqt turishga imkon beradi.

***

Comments boshqa o'quvchilar pastga qarang. Ular ko'pincha maqolaga yaxshi qo'shimcha bo'ladi. Shuningdek, siz rasm va rassom haqida o'z fikringizni bildirishingiz, shuningdek, muallifga savol berishingiz mumkin.

Ingliz versiyasi

Asosiy rasm: Valentin Serov. K. Korovinning portreti. 1891 yil Davlat Tretyakov galereyasi, Moskva.