Biz oxirigacha sfumato usuli texnologiyasini bilmaymiz. Biroq, uni ixtirochi Leonardo da Vinchi asarlari misolida tasvirlash oson. Bu aniq chiziqlar o'rniga yorug'likdan soyaga juda yumshoq o'tish. Buning yordamida insonning qiyofasi hajmli va jonli bo'ladi. Sfumato usuli usta tomonidan Mona Liza portretida to'liq qo'llanilgan.
Bu haqda "Leonardo da Vinchi va uning Mona Lizasi" maqolasida o'qing. Giokondaning siri, bu haqda juda oz narsa aytilgan.
sayti “Rassomlik kundaligi. Har bir suratda hikoya, taqdir, sir bor”.
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ loading=»lazy» class=»aligncenter wp-image-4145 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10-595×622.jpeg?resize=595%2C622&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»622″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Uyg'onish (Uyg'onish). Italiya. XV-XVI asrlar. erta kapitalizm. Mamlakatni boy bankirlar boshqaradi. Ular san'at va fanga qiziqishadi.
Boylar va qudratlilar o‘z atrofiga iqtidorli va donishmandlarni to‘playdi. Shoirlar, faylasuflar, rassomlar va haykaltaroshlar har kuni o'z homiylari bilan suhbatlashadilar. Bir paytlar Aflotun xohlaganidek, xalqni donishmandlar boshqarayotgandek tuyuldi.
Qadimgi rimliklar va yunonlarni eslang. Shuningdek, ular erkin fuqarolar jamiyatini qurdilar, bu erda asosiy qadriyat inson (qullarni hisobga olmaganda, albatta).
Uyg'onish davri nafaqat qadimgi tsivilizatsiyalar san'atini nusxalash. Bu aralash. Mifologiya va nasroniylik. Tabiatning realizmi va tasvirlarning samimiyligi. Jismoniy va ruhiy go'zallik.
Bu shunchaki chaqnash edi. Oliy Uyg'onish davri taxminan 30 yilni tashkil etadi! 1490-yillardan 1527-yilgacha Leonardo ijodining gullashi boshidan. Rim ishdan oldin.
Ideal dunyo sarobi tezda so'ndi. Italiya juda zaif edi. Tez orada uni boshqa diktator qul qilib oldi.
Biroq, bu 30 yil Evropa rasmining asosiy xususiyatlarini 500 yil oldin belgilab berdi! Qadar impressionistlar.
Tasvir realizmi. Antropotsentrizm (dunyoning markazi Inson bo'lganida). Chiziqli istiqbol. Yog 'bo'yoqlari. Portret. Manzara…
Ajablanarlisi shundaki, ushbu 30 yil ichida bir vaqtning o'zida bir nechta ajoyib ustalar ishladilar. Boshqa paytlarda ular 1000 yilda bir tug'iladi.
Leonardo, Mikelanjelo, Rafael va Titian Uyg'onish davri titanlaridir. Lekin ularning ikki salafi: Giotto va Masachio haqida gapirmaslik mumkin emas. Busiz Uyg'onish davri bo'lmaydi.
1. Giotto (1267-1337).
XIV asr. Proto-Uyg'onish davri. Uning bosh qahramoni Giotto. Bu san'atda yakka o'zi inqilob qilgan usta. Oliy Uyg'onish davridan 200 yil oldin. Agar u bo'lmaganida, insoniyat faxrlanadigan davr kelmagan bo'lardi.
Giottodan oldin piktogramma va freskalar mavjud edi. Ular Vizantiya qonunlariga ko'ra yaratilgan. Yuzlar o'rniga yuzlar. tekis raqamlar. Proportsional mos kelmaslik. Peyzaj o'rniga - oltin fon. Masalan, ushbu belgida bo'lgani kabi.
Va birdan Giottoning freskalari paydo bo'ladi. Ularning katta raqamlari bor. Olijanob odamlarning yuzlari. Qari va yosh. Achinarli. G'amgin. Hayron qoldim. Turli.
Giottoning asosiy ijodi - bu Paduadagi Skrovegni cherkovidagi freskalarining tsikli. Bu cherkov parishionlar uchun ochilganda, unga ko'plab odamlar to'plandilar. Ular buni hech qachon ko'rmaganlar.
Axir, Giotto misli ko'rilmagan ish qildi. U Injil hikoyalarini sodda, tushunarli tilga tarjima qilgan. Va ular oddiy odamlar uchun ancha qulayroq bo'ldi.
Bu Uyg'onish davrining ko'plab ustalariga xos bo'lgan narsa. Tasvirlarning lakonizmi. Qahramonlarning jonli his-tuyg'ulari. Realizm.
Maqolada ustaning freskalari haqida ko'proq o'qing “Jioto. Uyg'onish davri ikonasi va realizmi o'rtasida".
Giotto hayratda qoldi. Ammo uning yangiligi yanada rivojlanmadi. Xalqaro gotika uchun moda Italiyaga keldi.
Faqat 100 yildan keyin Giottoning munosib davomchisi paydo bo'ladi.
2. Masachio (1401-1428).
XNUMX-asr boshlari. Erta Uyg'onish davri deb ataladi. Sahnaga yana bir innovator kiradi.
Masaccio chiziqli nuqtai nazardan foydalangan birinchi rassom edi. Bu uning do'sti, me'mor Brunelleschi tomonidan ishlab chiqilgan. Endi tasvirlangan dunyo haqiqiyga o'xshash bo'ldi. O'yinchoqlar arxitekturasi o'tmishdagi narsadir.
U Giottoning realizmini qabul qildi. Biroq, avvalgisidan farqli o'laroq, u allaqachon anatomiyani yaxshi bilardi.
Bloklangan belgilar o'rniga, Giotto chiroyli qurilgan odamlardir. Xuddi qadimgi yunonlar kabi.
Masaccio nafaqat yuzlarga, balki tanalarga ham ifodalilikni qo'shdi. Biz allaqachon odamlarning his-tuyg'ularini duruş va imo-ishoralar orqali o'qiymiz. Masalan, Odam Atoning erkak umidsizligi va uning eng mashhur freskasida Momo Havoning ayol sharmandaligi kabi.
Masaccio qisqa umr ko'rdi. U ham xuddi otasi kabi kutilmaganda vafot etdi. 27 yoshda.
Biroq, uning ko'plab izdoshlari bor edi. Keyingi avlod ustalari uning freskalarini o'rganish uchun Brancachchi ibodatxonasiga borishdi.
Shunday qilib, Masaccio yangiligi Oliy Uyg'onish davrining barcha buyuk rassomlari tomonidan qabul qilindi.
Ustaning freskalari haqida Masaccioning "Jannatdan haydash" maqolasida o'qing. Nega bu asar?
3. Leonardo da Vinchi (1452-1519).
Leonardo da Vinchi - Uyg'onish davri titanlaridan biri. U rassomchilikning rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatdi.
Rassomning mavqeini ko'targan da Vinchi edi. Unga rahmat, bu kasb vakillari endi shunchaki hunarmandlar emas. Bular ruhning yaratuvchilari va aristokratlaridir.
Leonardo birinchi navbatda portretda yutuq yaratdi.
U hech narsa asosiy tasvirdan chalg'itmasligi kerakligiga ishondi. Ko'z bir tafsilotdan ikkinchisiga o'tmasligi kerak. Uning mashhur portretlari shunday paydo bo'ldi. Qisqacha. Harmonik.
Leonardoning asosiy yangiligi shundaki, u tasvirlarni ... jonli qilish yo'lini topdi.
Uning oldida portretlardagi qahramonlar manekenga o'xshardi. Chiziqlar aniq edi. Barcha tafsilotlar diqqat bilan chizilgan. Bo'yalgan rasm tirik bo'lishi mumkin emas.
Leonardo sfumato usulini ixtiro qildi. U chiziqlarni xira qildi. Yorug'likdan soyaga o'tishni juda yumshoq qildi. Uning qahramonlari deyarli sezilmaydigan tuman bilan qoplanganga o'xshaydi. Qahramonlar jonlandi.
Sfumato kelajakdagi barcha buyuk rassomlarning faol lug'atiga kiradi.
Ko'pincha Leonardo, albatta, daho, ammo oxirigacha qanday qilib hech narsa olib kelishni bilmagan degan fikr bor. Va u ko'pincha rasm chizishni tugatmasdi. Va uning ko'plab loyihalari qog'ozda qoldi (Aytgancha, 24 jildda). Umuman olganda, u tibbiyotga, keyin musiqaga tashlangan. Hatto bir vaqtning o'zida xizmat qilish san'ati ham yoqqan.
Biroq, o'zingiz uchun o'ylab ko'ring. 19 ta rasm - va u barcha zamonlar va xalqlarning eng buyuk rassomi. Kimdir umri davomida 6000 ta rasm yozar ekan, buyuklikka yaqin ham emas. Shubhasiz, kimning samaradorligi yuqori.
Maqolada ustaning eng mashhur rasmini o'qing Leonardo da Vinchi tomonidan Mona Liza. Mona Lizaning sirlari haqida kam gapiriladi..
4. Mikelanjelo (1475-1564).
Mikelanjelo o'zini haykaltarosh deb hisoblardi. Ammo u universal usta edi. Uyg'onish davridagi boshqa hamkasblari kabi. Shuning uchun uning tasviriy merosi ham ulug'vorlikdan kam emas.
U birinchi navbatda jismonan rivojlangan belgilar bilan tanib olinadi. U komil insonni tasvirlagan, unda jismoniy go'zallik ma'naviy go'zallikni anglatadi.
Shuning uchun uning barcha qahramonlari juda mushakli, qattiq. Hatto ayollar va keksalar ham.
Mikelanjelo. Vatikandagi Sistina ibodatxonasidagi oxirgi hukm freskasining parchalari.
Ko'pincha Mikelanjelo personajni yalang'och chizgan. Va keyin ustiga kiyim qo'shdim. Tanani iloji boricha bo'rttirma qilish uchun.
U yolg'iz o'zi Sistina cherkovining shiftini chizgan. Garchi bu bir necha yuz raqam bo'lsa-da! Hech kimga bo‘yoq surtishiga ham ruxsat bermadi. Ha, u murosasiz edi. U qattiqqo'l va janjalli xarakterga ega edi. Lekin eng muhimi, u ... o'zidan norozi edi.
Mikelanjelo uzoq umr ko'rdi. Uyg'onish davrining tanazzulidan omon qoldi. Uning uchun bu shaxsiy fojia edi. Uning keyingi asarlari qayg‘u va qayg‘uga to‘la.
Umuman olganda, Mikelanjeloning ijodiy yo'li o'ziga xosdir. Uning dastlabki asarlari insoniy qahramon maqtovidir. Erkin va jasur. Qadimgi Yunonistonning eng yaxshi an'analarida. Uning Dovud kabi.
Hayotning so'nggi yillarida - bu fojiali tasvirlar. Qasddan qo'pol o'yilgan tosh. Go'yo oldimizda XX asr fashizmi qurbonlari yodgorliklari mavjud. Uning "Pieta" ga qarang.
Florensiyadagi Tasviriy san'at akademiyasida Mikelanjeloning haykallari. Chapda: Devid. 1504 yil o'ngda: Palestrinlik Pieta. 1555
Bu qanday mumkin? Bitta rassom bir umr davomida Uyg'onish davridan XNUMX-asrgacha bo'lgan san'atning barcha bosqichlarini bosib o'tdi. Keyingi avlodlar nima qiladi? O'z yo'lingga bor. Bar juda baland o'rnatilganligini bilish.
5. Rafael (1483-1520).
Rafael hech qachon unutilmagan. Uning dahosi doimo tan olingan: hayot davomida ham, o'limdan keyin ham.
Uning qahramonlari shahvoniy, lirik go'zallikka ega. Bu uniki edi Madonnalar haqli ravishda yaratilgan eng go'zal ayol tasvirlari hisoblanadi. Tashqi go'zallik qahramonlarning ma'naviy go'zalligini aks ettiradi. Ularning muloyimligi. Ularning qurbonligi.
Fyodor Dostoevskiy "Go'zallik dunyoni qutqaradi" degan mashhur so'zlarni aniq aytgan Sistine Madonna. Bu uning sevimli surati edi.
Biroq, shahvoniy tasvirlar Rafaelning yagona kuchli tomoni emas. U o'z rasmlari kompozitsiyasi haqida juda ehtiyotkorlik bilan o'yladi. U rassomchilikda beqiyos me'mor edi. Bundan tashqari, u har doim makonni tashkil qilishda eng oddiy va eng uyg'un echimni topdi. Boshqacha bo'lishi mumkin emasga o'xshaydi.
Rafael atigi 37 yil yashadi. U to'satdan vafot etdi. Tutilgan shamollash va tibbiy xatolardan. Ammo uning merosini ortiqcha baholab bo'lmaydi. Ko'pgina rassomlar bu ustani butparast qilishgan. Va ular uning shahvoniy tasvirlarini minglab rasmlarida ko'paytirdilar.
Maqolada Rafaelning eng mashhur rasmlari haqida o'qing “Rafaelning portretlari. Do'stlar, sevishganlar, homiylar."
6. Titian (1488-1576).
Titian beqiyos rangshunos edi. U kompozitsiyada ham ko'p tajriba o'tkazdi. Umuman olganda, u jasur novator edi.
Bunday yorqin iste'dod uchun hamma uni sevardi. "Rassomlar shohi va shohlarning rassomi" deb nomlangan.
Titian haqida gapirganda, men har bir jumladan keyin undov belgisini qo'ymoqchiman. Axir, u rasmga dinamikani olib kelgan. Patos. Entuziazm. Yorqin rang. Ranglarning porlashi.
Umrining oxirlarida u noodatiy yozish texnikasini ishlab chiqdi. Zarbalar tez va qalin. Bo'yoq cho'tka bilan yoki barmoqlar bilan qo'llaniladi. Bundan - tasvirlar yanada jonli, nafas oladi. Syujetlar esa yanada dinamik va dramatik.
Bu sizga hech narsani eslatmaydimi? Albatta, bu texnika. Rubens. Va XIX asr rassomlarining texnikasi: Barbizon va impressionistlar. Titian, xuddi Mikelanjelo singari, bir umr davomida 500 yillik rasm chizishni boshdan kechiradi. Shuning uchun u daho.
Maqolada ustaning mashhur asari haqida o'qing “Urbino Titian Venerasi. 5 noodatiy fakt”.
Uyg'onish davri rassomlari buyuk bilim egalaridir. Bunday merosni qoldirish uchun ko'p o'rganish kerak edi. Tarix, astrologiya, fizika va boshqalar sohasida.
Shuning uchun ularning har bir tasviri bizni o'ylantiradi. Nima uchun u ko'rsatilgan? Bu yerda shifrlangan xabar nima?
Ular deyarli hech qachon xato qilmaydilar. Chunki ular kelajakdagi ishlarini puxta o‘ylab ko‘rishgan. Ular o'z bilimlarining barcha yuklarini ishlatishdi.
Ular rassomlardan ko'ra ko'proq edi. Ular faylasuflar edi. Ular bizga rasm orqali dunyoni tushuntirdilar.
Shuning uchun ular biz uchun doimo chuqur qiziqish uyg'otadi.
***
Comments boshqa o'quvchilar pastga qarang. Ular ko'pincha maqolaga yaxshi qo'shimcha bo'ladi. Shuningdek, siz rasm va rassom haqida o'z fikringizni bildirishingiz, shuningdek, muallifga savol berishingiz mumkin.
Leave a Reply