Amerikalik rassomlar. Dunyoni lol qoldirgan 7 ta usta

Amerikalik rassomlar juda xilma-xildir. Kimdir Sargent kabi aniq kosmopolit edi. U kelib chiqishi amerikalik, ammo deyarli butun umri davomida London va Parijda yashagan.

Ular orasida Rokvell kabi faqat vatandoshlari hayotini tasvirlagan haqiqiy amerikaliklar ham bor.

Bu dunyodan Pollok kabi rassomlar ham bor. Yoki san'ati iste'mol jamiyati mahsulotiga aylanganlar. Bu, albatta, Uorxol haqida.

Biroq, ularning barchasi amerikaliklar. Erkinlikni sevuvchi, jasur, yorqin. Quyida ulardan ettitasi haqida o'qing.

1. Jeyms Uistler (1834-1903)

Whistlerni haqiqiy amerikalik deb atash qiyin. O'sib ulg'aygach, u Evropada yashadi. Va u umuman bolaligini Rossiyada o'tkazdi. Uning otasi Peterburgda temir yo‘l qurgan.

Aynan o'sha erda bola Jeyms otasining aloqalari tufayli Ermitaj va Peterhofga tashrif buyurib, san'atni sevib qoldi (o'sha paytda ular hali ham omma uchun yopiq saroylar edi).

Whistler nima uchun mashhur? U qaysi uslubda chizmasin, realizmdan tortib tonalizm*gacha, uni deyarli ikki jihati bilan tanib olish mumkin. G'ayrioddiy ranglar va musiqiy nomlar.

Uning ba'zi portretlari eski ustalarga taqlid qilingan. Masalan, uning mashhur "Rassomning onasi" portreti kabi.

Rassom och kulrangdan tortib to quyuq kulranggacha bo'lgan ranglardan foydalangan holda ajoyib ish yaratdi. Va bir oz sariq.

Ammo bu Whistlerga bunday ranglar yoqdi degani emas. U g'ayrioddiy inson edi. U jamiyatda sariq paypoq va yorqin soyabon bilan osongina paydo bo'lishi mumkin edi. Va bu erkaklar faqat qora va kul rangda kiyingan paytda.

Uning “Ona”ga qaraganda ancha yengil asarlari ham bor. Masalan, Oq rangdagi simfoniya. Shunday qilib, rasmni ko'rgazmadagi jurnalistlardan biri chaqirdi. Bu g'oya Whistlerga yoqdi. O'shandan beri u deyarli barcha asarlarini musiqiy tarzda chaqirdi.

Ammo keyin, 1862 yilda, jamoatchilik Simfoniyani yoqtirmadi. Shunga qaramay, Whistlerning o'ziga xos rang sxemalari tufayli. Oq fonda oq libosda ayolni yozish odamlarga g'alati tuyuldi.

Rasmda biz Whistlerning qizil sochli ma'shuqasini ko'ramiz. To'liq Pre-Rafaellar ruhida. Axir, o'sha paytda rassom Pre-Rafaelizmning asosiy tashabbuskorlaridan biri Gabriel Rossetti bilan do'st edi. Go'zallik, zambaklar, g'ayrioddiy elementlar (bo'ri terisi). Hamma narsa shunday bo'lishi kerak.

Ammo Whistler tezda Pre-Rafaelizmdan uzoqlashdi. Chunki u uchun tashqi go'zallik emas, balki kayfiyat va hissiyotlar muhim edi. Va u yangi yo'nalish - tonalizmni yaratdi.

Uning tonalizm uslubidagi tungi manzaralari haqiqatan ham musiqaga o'xshaydi. Monoxrom, yopishqoq.

Whistlerning ta'kidlashicha, musiqiy nomlar rasmning o'ziga, chiziqlariga va rangiga e'tibor berishga yordam beradi. Shu bilan birga, tasvirlangan joy va odamlar haqida o'ylamasdan.

Tonalizm, shuningdek, unga yaqin Empresyonizm, 19-asrning o'rtalarida jamoatchilik ham taassurot qoldirmadi. O'sha paytda mashhur bo'lgan realizmdan juda uzoq.

Ammo Uistler tan olinishini kutishga vaqt topadi. Umrining oxirigacha uning ishi bajonidil sotib olinadi.

2. Meri Kassatt (1844-1926)

Meri Kassat badavlat oilada tug'ilgan. U beparvo hayot kechirishi mumkin edi. Turmush quring va farzand ko'ring. Ammo u boshqa yo'lni tanladi. Rassomlik uchun o'ziga turmush qurishga qasam ichgan.

U bilan do'st edi Edgar Degas. Chorshanba kuni oldim impressionistlar, bu yo'nalish bilan abadiy olib ketildi. Va uning "Moviy kreslodagi qiz" - bu jamoatchilik ko'rgan birinchi impressionistik asar.

Ammo rasm hech kimga yoqmadi. 19-asrda bolalar itoatkor o'tirgan farishtalar, jingalak jingalak va pushti yonoqlari bilan tasvirlangan. Va bu erda aniq zerikkan, juda bo'shashgan holatda o'tirgan bola.

Ammo Meri Kassatt hech qachon o'z farzandlariga ega bo'lmagan va ularni deyarli birinchi bo'lib ular kabi tabiiy ravishda tasvirlagan.

O'sha vaqt uchun Kassatning jiddiy "kamchiligi" bor edi. U ayol edi. Tabiatdan rasm chizish uchun uning yolg'iz o'zi parkga borishga qurbi yetmasdi. Ayniqsa, boshqa san'atkorlar yig'ilgan kafega borish uchun. Hamma erkaklar! Unga nima qoldi?

Marmar kaminli va qimmatbaho choy to'plamlari bo'lgan yashash xonalarida monoton ayollar choy partiyalarini yozing. Hayot o'lchovli va cheksiz zerikarli.

Meri Kassatt tan olishni kutmadi. Avvaliga u o'zining impressionizmi va go'yoki tugallanmagan rasmlari uchun rad etildi. Keyin, 20-asrda, u keskin "eskirgan", chunki Art Nouveau modada edi (Klimt) va fovizm (Matiss).

Ammo u oxirigacha o'z uslubiga sodiq qoldi. Impressionizm. Yumshoq pastel. Bolalari bo'lgan onalar.

Rassomlik uchun Kassat onalikdan voz kechdi. Ammo uning ayolligi "Uxlayotgan bola" kabi nozik asarlarda tobora ko'proq namoyon bo'ldi. Bir paytlar konservativ jamiyat uni bunday tanlov oldiga qo'ygani achinarli.

3. Jon Sargent (1856-1925)

Jon Sargent butun umri davomida portret rassomi bo'lishiga amin edi. Karyera yaxshi ketayotgan edi. Aristokratlar unga buyruq berish uchun saf tortdilar.

Ammo bir marta rassom jamiyat fikrida chegarani kesib o'tdi. “Xonim X” filmida bunchalik nomaqbul ekanligini tushunishimiz qiyin.

To'g'ri, asl nusxada qahramon bralettalardan birini o'tkazib yuborgan. Sargent uni "ko'tardi", ammo bu ishda yordam bermadi. Buyurtmalar hech narsaga erishmadi.

Jamoatchilikni qanday odobsiz ko'rdi? Va Sargent modelni haddan tashqari ishonchli pozada tasvirlaganligi. Bundan tashqari, shaffof teri va pushti quloq juda ta'sirli.

Rasmda aytilishicha, shahvoniyligi yuqori bo'lgan bu ayol boshqa erkaklar bilan uchrashishni qabul qilishga qarshi emas. Bundan tashqari, turmushga chiqish.

Afsuski, bu janjal ortida zamondoshlar durdona asarni ko'rmadilar. To'q rangli libos, engil teri, dinamik poza - faqat eng iste'dodli ustalar tomonidan topilishi mumkin bo'lgan oddiy kombinatsiya.

Ammo yaxshiliksiz yomonlik bo'lmaydi. Sargent buning evaziga erkinlik oldi. U ko'proq impressionizm bilan tajriba o'tkaza boshladi. Bolalarni darhol vaziyatlarda yozing. "Chinnigullar, Lily, Lily, Rose" asari shunday paydo bo'ldi.

Sargent alacakaranlikning ma'lum bir lahzasini suratga olmoqchi edi. Shunday qilib, yorug'lik to'g'ri bo'lsa, men kuniga atigi 2 daqiqa ishladim. Yoz va kuzda ishlagan. Va gullar so'lib qolganda, u ularni sun'iy gullar bilan almashtirdi.

So'nggi o'n yilliklarda Sargent erkinlikning ta'mini shu qadar his qildiki, u portretlardan butunlay voz kechishni boshladi. Uning obro'si allaqachon tiklangan bo'lsa-da. U hatto bir mijozni qo'pollik bilan rad etib, uning darvozasini uning yuzidan katta zavq bilan bo'yashini aytdi.

Zamondoshlari Sargentga kinoya bilan munosabatda bo'lishdi. Modernizm davrida eskirgan deb hisoblash. Ammo vaqt hamma narsani o'z o'rniga qo'ydi.

Endi uning ishi eng mashhur modernistlarning ishlaridan kam emas. Xo'sh, ommaning sevgisi u yoqda tursin va hech narsa demang. Uning asarlari aks ettirilgan ko'rgazmalar doimo sotilgan.

4. Norman Rokvell (1894-1978)

Uning hayoti davomida Norman Rokvelldan ko'ra mashhurroq rassomni tasavvur qilish qiyin. Amerikaliklarning bir necha avlodlari uning rasmlari bilan o'sib ulg'aygan. Ularni butun qalbim bilan sevaman.

Axir Rokvell oddiy amerikaliklarni tasvirlagan. Lekin shu bilan birga o'z hayotlarini eng ijobiy tomondan ko'rsatish. Rokvell na yovuz otalarni, na befarq onalarni ko'rsatishni xohlamadi. Va u bilan baxtsiz bolalarni uchratmaysiz.

Uning asarlari hazil-mutoyiba, shirali ranglar va hayotdan juda mahorat bilan olingan ifodalarga boy.

Ammo bu ish Rokvelga osonlik bilan berilgani illyuziya. Bitta rasm yaratish uchun u birinchi navbatda to'g'ri imo-ishoralarni olish uchun o'z modellari bilan yuztagacha fotosuratlar oladi.

Rokvellning ishi millionlab amerikaliklar ongiga katta ta'sir ko'rsatdi. Axir u tez-tez rasmlari yordamida gapirardi.

Ikkinchi jahon urushi paytida u o'z mamlakati askarlari nima uchun kurashayotganini ko'rsatishga qaror qildi. Boshqa narsalar qatorida "Istaishdan ozodlik" rasmini yaratgan. Shukrona kuni ko'rinishida, barcha oila a'zolari to'yingan va qoniqish bilan oilaviy bayramdan zavqlanishadi.

Saturday Evening Post gazetasida 50 yil ishlagandan so'ng, Rokvell yanada demokratik Look jurnaliga o'tdi va u erda ijtimoiy masalalar bo'yicha o'z pozitsiyasini ifodalashga muvaffaq bo'ldi.

O'sha yillarning eng yorqin asari - "Biz yashayotgan muammo".

Bu oq tanli maktabga borgan qora tanli qizning haqiqiy hikoyasi. Odamlar (demak, ta'lim muassasalari) endi irqiy jihatdan bo'linmasligi kerakligi to'g'risidagi qonun qabul qilingandan beri.

Ammo aholining g'azabi chegara bilmas edi. Maktabga ketayotganda qizni politsiya qo‘riqlagan. Mana shunday "odatiy" lahza va Rokvellni ko'rsatdi.

Agar siz amerikaliklarning hayotini biroz bezatilgan nurda bilmoqchi bo'lsangiz (ular o'zlari buni ko'rishni xohlaganidek), Rokvellning rasmlarini ko'rib chiqing.

Ehtimol, ushbu maqolada keltirilgan barcha rassomlar orasida Rokvell eng amerikalik rassomdir.

5. Endryu Uayt (1917-2009)

Rokvelldan farqli o'laroq, Uayt u qadar ijobiy emas edi. Tabiatan yolg'onchi, u hech narsani bezashga intilmagan. Aksincha, u eng oddiy manzaralarni, diqqatga sazovor bo'lmagan narsalarni tasvirlagan. Faqat bug'doy dalasi, shunchaki yog'och uy. Ammo u hatto ularda sehrli narsani ko'rishga muvaffaq bo'ldi.

Uning eng mashhur asari Kristinaning dunyosi. Wyeth bir ayolning, uning qo'shnisining taqdirini ko'rsatdi. Bolaligidan shol bo'lgan u fermasi atrofida emaklab yurdi.

Shunday qilib, bu rasmda birinchi qarashda tuyulishi mumkin bo'lgan romantik narsa yo'q. Agar siz diqqat bilan qarasangiz, ayolda og'riqli noziklik bor. Qahramonning oyoqlari falaj ekanligini bilib, uning vatandan qanchalik uzoqda ekanligini qayg'u bilan tushunasiz.

Bir qarashda, Wyeth eng oddiy narsalarni yozgan. Mana eski uyning eski oynasi. Allaqachon parchalarga aylana boshlagan eskirgan parda. Deraza tashqarisida o'rmon qorayadi.

Ammo bularning barchasida qandaydir sir bor. Boshqa ko'rinish.

Shunday qilib, bolalar dunyoga nigoh bilan qarashga qodir. Uaytt ham shunday. Va biz u bilan birgamiz.

Ueytning barcha ishlarini xotini hal qilardi. U yaxshi tashkilotchi edi. Aynan u muzeylar va kollektorlar bilan bog'langan.

Ularning munosabatlarida ozgina romantika bor edi. Musiqa paydo bo'lishi kerak edi. Va u oddiy, ammo g'ayrioddiy ko'rinishga ega Helga bo'ldi. Buni ko‘p asarlarda ko‘ramiz.

Biz ayolning faqat fotografik tasvirini ko'rganga o'xshaymiz. Lekin negadir undan ajralish qiyin. Uning ko'zlari juda murakkab, yelkalari tarang. Biz, go'yo, u bilan ichimizdan zo'rlashmoqdamiz. Bu keskinlik uchun tushuntirish topish uchun kurash.

Voqelikni har bir tafsilotda tasvirlab, Uayt sehrli tarzda unga befarq qoldirmaydigan his-tuyg'ularni berdi.

Rassom uzoq vaqt davomida tan olinmadi. Sehrli bo'lsa-da, realizmi bilan u 20-asrning modernistik tendentsiyalariga mos kelmadi.

Muzey xodimlari uning asarlarini sotib olgach, diqqatni tortmasdan, jimgina bajarishga harakat qilishgan. Ko'rgazmalar kamdan-kam tashkil etilgan. Ammo modernistlarning hasadiga ko'ra, ular doimo ajoyib muvaffaqiyatga erishdilar. Odamlar to‘da bo‘lib kelishdi. Va ular hali ham kelishadi.

Maqola bilan rassom haqida o'qing Kristina dunyosi. Endryu Uaytning eng yaxshi asari."

6. Jekson Pollok (1912-1956)

Jekson Pollokni e'tiborsiz qoldirib bo'lmaydi. U san'atda ma'lum bir chiziqni kesib o'tdi, shundan keyin rasm bir xil bo'lishi mumkin emas edi. U san'atda, umuman olganda, chegaralarsiz qilish mumkinligini ko'rsatdi. Men tuvalni erga qo'yib, bo'yoq bilan sepganimda.

Va bu amerikalik rassom abstraktsionizmdan boshladi, unda majoziy ma'noni hali ham kuzatish mumkin. Uning 40-yillardagi "Qisqa figura" asarida biz yuzning ham, qo'lning ham konturlarini ko'ramiz. Va hatto xoch va nol ko'rinishidagi biz uchun tushunarli belgilar.

Uning ishi maqtovga sazovor bo'ldi, lekin ular sotib olishga shoshilmadilar. U cherkov sichqonchasi kabi kambag'al edi. Va u uyalmasdan ichdi. Baxtli nikohga qaramay. Xotini uning iste'dodiga qoyil qoldi va erining muvaffaqiyati uchun hamma narsani qildi.

Ammo Pollok dastlab buzilgan shaxs edi. Yoshligidanoq erta o‘lim uning taqdiri ekanini uning xatti-harakatlaridan sezib turardi.

Natijada, bu sinish uni 44 yoshida o'limga olib keladi. Ammo u san'atda inqilob qilish va mashhur bo'lish uchun vaqt topadi.

Va u buni ikki yillik hushyorlik davrida qildi. U 1950-1952 yillarda samarali mehnat qila oldi. U tomchilatib yuborish texnikasiga kelguniga qadar uzoq vaqt tajriba o'tkazdi.

U shiyponning poliga ulkan tuval qo'yib, xuddi rasmda bo'lganidek, uning atrofida aylanib yurdi. Va püskürtülür yoki faqat bo'yoq quyiladi.

Bu g'ayrioddiy rasmlar undan ajoyib o'ziga xosligi va yangiligi uchun bajonidil sotib olindi.

Pollok shon-shuhratdan hayratda qoldi va keyin qayerga borishni tushunmay, tushkunlikka tushdi. Spirtli ichimliklar va ruhiy tushkunlikning halokatli aralashmasi unga omon qolish uchun hech qanday imkoniyat qoldirmadi. Bir marta u juda mast holda rulga o'tirdi. Oxirgi marta.

7. Endi Uorxol (1928-1987)

Faqat Amerikadagi kabi iste'molga sig'inadigan mamlakatda pop-art tug'ilishi mumkin edi. Va uning asosiy tashabbuskori, albatta, Endi Uorxol edi.

U eng oddiy narsalarni olib, ularni san'at asariga aylantirishi bilan mashhur bo'ldi. Kempbellning sho'rva idishi bilan shunday bo'ldi.

Tanlov tasodifiy emas edi. Uorxolning onasi o'g'liga 20 yildan ortiq vaqt davomida har kuni shu oshni boqdi. Hatto u Nyu-Yorkka ko'chib, onasini o'zi bilan olib ketganida ham.

Ushbu tajribadan so'ng Uorxol ekranli chop etishga qiziqib qoldi. O'shandan beri u estrada yulduzlarining suratlarini olib, ularni turli ranglarda bo'yash bilan shug'ullanadi.

Uning mashhur rassomi Merilin Monro shunday paydo bo'ldi.

Bunday Merilin kislotasining son-sanoqsiz ranglari ishlab chiqarilgan. Art Warhol o'z faoliyatini boshladi. Iste'mol jamiyatida kutilganidek.

Bo'yalgan yuzlar bir sababga ko'ra Uorxol tomonidan ixtiro qilingan. Va yana, onaning ta'sirisiz emas. Bolaligida, o'g'lining uzoq davom etgan kasalligi paytida u unga rang berish kitoblari to'plamini sudrab kelgan.

Bolalikdagi bu sevimli mashg'ulot uning tashrif qog'oziga aylandi va uni ajoyib darajada boy qildi.

U nafaqat estrada yulduzlarini, balki o‘zidan oldingi ijodkorlarning durdona asarlarini ham chizgan. Tushundim va "Venera" Botticelli.

Venera, Merilin singari, juda ko'p ish qildi. San'at asarining eksklyuzivligi Uorxol tomonidan kukunga "o'chiriladi". Rassom nima uchun bunday qildi?

Qadimgi durdonalarni ommalashtirish uchunmi? Yoki aksincha, ularni qadrsizlantirishga harakat qilyapsizmi? Pop yulduzlarini abadiylashtirish uchunmi? Yoki istehzo bilan o'limga ziravormi?

Uning Madonna, Elvis Presli yoki Leninning chizgan asarlari ba'zan asl fotosuratlardan ko'ra ko'proq tan olinadi.

Ammo durdona asarlar soyada qolishi dargumon. Shunga qaramay, ibtidoiy "Venera" bebaho bo'lib qolmoqda.

Uorxol ziyofatlarga qiziquvchi bo‘lib, ko‘plab odamlarni o‘ziga tortardi. Giyohvandlar, muvaffaqiyatsiz aktyorlar yoki shunchaki muvozanatsiz shaxslar. Ulardan biri bir marta uni otib tashlagan.

Uorxol tirik qoldi. Ammo oradan 20 yil o'tib, bir vaqtlar olgan jarohati tufayli u o'z kvartirasida yolg'iz vafot etdi.

AQSh eritish qozoni

Amerika san'atining qisqa tarixiga qaramay, assortiment keng. Amerikalik rassomlar orasida impressionistlar (Sargent) va sehrli realistlar (Wyeth), mavhum ekspressionistlar (Pollok) va pop-artning kashshoflari (Uorxol) bor.

Xo'sh, amerikaliklar hamma narsada tanlash erkinligini yaxshi ko'radilar. Yuzlab mazhablar. Yuzlab xalqlar. Yuzlab san'at yo'nalishlari. Shuning uchun u Amerika Qo'shma Shtatlarining erish qozonidir.

*Tonalizm - kulrang, ko'k yoki jigarrang soyalarning monoxrom landshaftlari, tasvir tumanga o'xshaydi. Tonalizm impressionizmning bir novdasi hisoblanadi, chunki u rassomning ko'rgan narsasidan olgan taassurotini bildiradi.

***

Comments boshqa o'quvchilar pastga qarang. Ular ko'pincha maqolaga yaxshi qo'shimcha bo'ladi. Shuningdek, siz rasm va rassom haqida o'z fikringizni bildirishingiz, shuningdek, muallifga savol berishingiz mumkin.

Maqolaning inglizcha versiyasi